综上所述，在艰难的模仿、实践与探索过程中，《流浪地球》系列这种打破文化隔阂、超越类型化影响的“中国式科幻电影”几乎以一己之力突破了好莱坞式工业美学的类型叙事瓶颈与世界观构架上的缺陷，改变了好莱坞大片“续作难以超越前作”的痼疾，难能可贵的是它也为当代电影发展树立了一种“后工业电影美学”特征的新标准模式。两相比照，我们就能发现，如果不从根本上改变好莱坞式电影工业美学的创作思路，延续在《变形金刚》《速度与激情》《黑客帝国》《星球大战》等系列电影“近亲繁殖”、叙事混乱与想象力匮乏的问题，就会侵蚀当代电影的创作实践，影响当代电影的高质量发展。《变形金刚7》以及同类型“超级爆米花经典IP”的集中崩塌，为当代电影工业美学的发展提供了警示意义。

但藏在这片粗砺之下的，还有细腻绵长、隐忍含蓄的底层情感。经历丧子之痛的苟仁常常黯然伤神，他不修边幅，却细心地呵护儿子生前最爱的拨浪鼓，也会在梦中温柔地呼唤赖赖的名字；他暴躁易怒，一想到害死儿子的白明明，总是叫嚣“我要是弄不死他，活着还有什么意思”，但当两人见面之后，他又不会真的伤害这位曾经的挚友；当得知毛豆的父亲毛厚早已去世多年的消息，他选择用善意的谎言来消弭这个孩子悲惨的命运。亲密相处中，那个曾经爱抠门、好计较的苟仁悄然改变。他真心实意地带毛豆体验高级酒店、置办漂亮衣服、精心梳洗理发，并为他绽放了一次专属的烟火表演，像父亲一样把他扛在肩上。这一刻，苟仁笑得纯粹，而毛豆这个从小缺失亲情、缺失教育、缺失物质的留守儿童，也第一次触摸到了爱的温暖。这个外表看起来邋遢随意的西北糙汉，用一颗善良的心温暖了毛豆，给予毛豆深沉的父爱；而调皮执拗的毛豆，也用纯真无邪的童心抚平了苟仁丧子的心理创伤，给予他儿子一般的慰藉。影片结尾，毛豆对苟仁说，“我以前也受过伤，但是伤慢慢慢慢就好了”，在人生的至暗时刻，两颗孤独的心灵慢慢靠近，实现超出血缘的双向治愈。告别时，苟仁把他最珍视的拨浪鼓留给了毛豆，拨浪鼓上承载的那份父爱也随之完成了转移。其实，苟仁和毛豆早已如父如子。

“针对当前在全球兴起的新一轮科技革命和产业变革，基地正加快在虚拟制片、云计算和人工智能等数字技术的应用布局，始终聚焦数字化制作的技术前沿，并朝着打造 湾区影视产业创新制作高地 的目标不断迈进。” 开幕式上，主办方金鼠影业集团总裁敬轶群也向所有到场嘉宾亮明了新桥影视产业基地未来发展鲜明方向。

这种问题并非空穴来风，《阳光劫匪》上映期间，就有“中国绿发会”在内的社会团队，就有濒危物种专项基金拯救表演动物项目，一直为老虎“文文”息影待遇发声。

此外，BBC Studios携旗下全品类优质内容代表亮相上海电视节“玉兰视界”电视市场，如白玉兰提名纪录片《绿色星球》、经典英剧代表《9号秘事》、深受全球小朋友喜爱的少儿动画《布鲁伊》（Bluey）等，与行业深度交流。

首次跨界大银幕的说唱歌手沙一汀“带歌进组”，在片中不仅有让人惊喜的演技表现，其代表作《漫话》和《暗恋》也完美融入影片中相得益彰。更有皇后乐队的经典歌曲《Don’t Stop Me Now》、马赛克乐队的大热舞曲《霓虹甜心》、回春丹乐队翻唱的《初恋》、余佳运《和你》，Rich Brian《History》、董唧唧/OWEN欧阳子文《When u leave》、Lambert《Young Boss》、阿达娃《你的软糖》、九十年代华语金曲《心雨》、王晓夫制作的《Young Boss2.0》、王巽之、王昌元作词作曲的《高山流水》等，音乐风格多样，让人大饱耳福，堪称是一场好看又好听的夏日“电影+演唱会”。导演宋晓文表示：“希望能透过这些歌曲，带给观众们美好的、 热烈的观影体验。”